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IMS IBIZA 2019: KONFERENZ-HIGHLIGHTS

IMS IBIZA 2019: CONFERENCE HIGHLIGHTS

Die IMS Ibiza 2019 fand letzte Woche vom 22. bis 24. Mai statt. Die Konferenzen brachten ein internationales Publikum und Diskussionsteilnehmer zusammen, um über eine Vielzahl interessanter Themen zu sprechen – von Produktions-Meisterkursen, Medien- und Digitaldebatten, Vorträgen zu sozialen Themen bis hin zu Geschäfts- und Datenberichten. Der dreitägige Gipfel für elektronische Musik fand im Hard Rock Hotel statt und bot sowohl Experten der Musikbranche als auch Fans eine hervorragende Gelegenheit, sich zu treffen, zu vernetzen und von den Erfahrungen der anderen zu lernen.

HIGHLIGHTS:

VINYL VS. STREAMING, DOWNLOAD, LAPTOP-FREIHEIT.

Eine der wichtigsten Neuigkeiten ist die Einführung eines neuen Musik-Streaming-Abonnements für DJs: Beatport LINK. Dieser Dienst ist besonders nützlich für Künstler, die einen Dienst suchen, der ihre Tracks direkt auf DJ-Hardware und -Software streamt, ohne dass sie dafür einen Laptop benötigen.

Dies führte zu einer Debatte zwischen den Diskussionsteilnehmern. Einige argumentierten, Streaming-Dienste würden das Ende von Downloads bedeuten. Sie befürchteten, dass Streaming künftig keinen wirtschaftlichen Mehrwert für die Musikindustrie bringen würde. Beatport antwortete jedoch: „Die Tatsache, dass eine neue Generation lieber nichts besitzen möchte und weniger an Besitz interessiert ist, stimmt nicht: Vinyl verkauft sich besser denn je, und die Menschen lieben es, physische Musik zu besitzen. Gleichzeitig bedeutet der Abschied von Laptops lediglich eine Vereinfachung. Der Kauf digitaler Dateien anstelle von Vinyls trägt zwar zum wirtschaftlichen Wert dieser Branche bei, aber zwei digitale Dateien sollten keinen Unterschied machen.“

DATEN: REVOLUTIONIERUNG DER MUSIKINDUSTRIE

Elizabeth Muirhead, Vizepräsidentin von BMAT, sprach darüber, dass es vor zehn Jahren keine Möglichkeit gab, Daten zu überwachen. Keine Möglichkeit, die Wünsche des Clubpublikums zu erfassen. Sie betonte, wie glücklich wir uns schätzen können, dass es heute so viele Streaming-Geräte wie BMAT gibt, die Musik weltweit über Fernseher, Radios, Veranstaltungsorte und digitale Dienste übertragen und Metadaten bereitstellen, die für die Eigentums- und Nutzungsrechte an Titeln entscheidend sind.

Die Referenten sind überzeugt, dass Daten im Leben eines Künstlers eine wichtige Rolle spielen. Musikverlage sind für den Aufbau einer soliden Datenbank verantwortlich. Andernfalls erhält der Künstler keine Einnahmen von Streaming-Diensten, da niemand weiß, wer er ist. Dies ist der Fall bei einigen US-Streaming-Diensten, die mit Geldstrafen belegt wurden, weil sie den Künstlern mehr Geld einbehalten hatten.

Auch für DJs und Produzenten sollte die Überwachung von Daten Priorität haben. Kennen Sie als Künstler diese Daten und nutzen Sie sie sinnvoll? Nutzen Sie sie, um Ihre Fans zu begeistern, Konsumtrends zu erkennen und Ihre Aktivitäten und Marketingstrategien zu planen? Wenn Spotify-Daten zeigen würden, dass Sie in Rio eine riesige Fangemeinde haben, würden Sie dann nicht daran arbeiten, dort mehr Auftritte zu bekommen?

MINDERHEITEN WIEDER AUF DIE TANZFLÄCHE BRINGEN

Angehörige von BME-/BAME-Minderheiten haben manchmal die falsche Vorstellung, elektronische Musik sei etwas für „Privilegierte“. Daher bleiben sie bei R&B und Hip-Hop, weil sie sich dort sicherer fühlen, obwohl sie selbst Fans elektronischer Musik sind. Das Publikum fragte sich, warum es so schwer ist, Menschen unterschiedlicher Herkunft und aus Minderheitengemeinschaften auf Partys zusammenzubringen? Was kann jeder von uns tun, um die Partys sozial und finanziell inklusiver für alle zu gestalten?

Der Vorschlag des Gremiums zur Lösung dieses Problems bestand darin, Veranstaltungen in kleineren Städten zu fördern, wo Minderheiten und Communities nicht so stark vertreten sind wie in Großstädten. Man sollte versuchen, sie zu mischen, da sie höchstwahrscheinlich keine andere Wahl haben. „Kooperationen sind entscheidend: Jemand mit weißem Hintergrund sollte mit jemandem aus einer Minderheit bei einem Track, einer Veranstaltung usw. zusammenarbeiten. Minderheiten müssen sich auch stärker darum bemühen, ihre Arbeit bekannter zu machen und bekannter zu machen. Sie erhalten nicht genügend Presseberichte und Lob, weil sie ihre Arbeit niemandem präsentieren.“

EINIGE WEITERE WICHTIGE SCHLÜSSELTHEMEN

Ein weiteres erwähnenswertes Thema ist der toxische Einfluss sozialer Medien auf Künstler. Oftmals beurteilen sie ihren eigenen beruflichen Wert anhand ihrer Instagram-Likes und Follower. Sie beobachten ihre Konkurrenz zu sehr, was oft zu Depressionen führt und dazu, dass sie ihre Arbeit aufgeben.

Ein weiteres interessantes Thema war die Entwicklung und die Unterschiede der elektronischen Musik in den ehemaligen kommunistischen Ländern Osteuropas .

In der Ukraine gibt es kein Geld für etablierte Künstler. Das Land sieht das positiv, da die eigenen DJs viel besser und erfolgreicher sind als internationale Künstler. Manche Nachtclubs kontrollieren sogar Besucher, die eintreten möchten. Wenn sie keine Details über den Künstler, seine Musik und die Branche kennen, kann ihnen der Zutritt verweigert werden!

DJ und Produzentin Alexandra aus Rumänien glaubt, dass die jungen Generationen dort nur von lokaler Musik und lokalen Künstlern begeistert sind. Sie wollen nicht mehr entdecken und das Drumherum erkunden. Sie glaubt, dass Rumänen beim Tanzen und Ausleben ihrer Gefühle auf rumänischen Partys zurückhaltender sind. „In Rumänien fühlen sie sich beim Tanzen nicht wirklich frei, aber wenn sie zum Feiern nach Deutschland fahren, sind sie anders, offener. Vielleicht liegt es an den harten Zeiten des Kommunismus, die manche Menschen geprägt haben.“ Trotzdem ist es gut, dass es keine Sperrstunde gibt, sodass die Leute so viel feiern können, wie sie wollen, während in Europa generell strenge Gesetze bezüglich der Schließzeiten von Clubs gelten.

Albanien ist bewundernswert: Es gibt dort eine sehr kleine, fast nicht vorhandene elektronische Musikszene. Das stellt für die Veranstalter eine große Herausforderung dar. Die finanziellen und wirtschaftlichen Auswirkungen solcher Veranstaltungen mögen hoch sein, aber entscheidend ist, dass das Land mutig ist und die elektronische Musikszene befruchten will.

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