Jon Carter ist mit einem gewaltigen Knall zurück. Der legendäre DJ/Produzent war im Laufe der Jahre schon mehrmals auf der Bühne. Seine Referenzen decken die meisten musikalischen Leistungen ab, nachdem er in den 90er Jahren beim berüchtigten Wall of Sound unter Vertrag genommen wurde. Es dauerte nicht lange, bis Carter sich einen Namen als einer der Stamm-DJs im Heavenly Social machte, einem Sonntagabend-Club im Albany Pub in der Great Portland Street im Zentrum Londons.
Zusammen mit den anderen Stamm-DJs The Chemical Brothers, Fatboy Slim und Richard Fearless von Death in Vegas trug dieser Abend maßgeblich zur Entwicklung der elektronischen Tanzmusik bei, die als Big Beat bekannt wurde und eine Mischung aus Rock, Hip-Hop, Breakbeat und Dance darstellt. Monkey Mafia, Nu Camp „Woman beat their men“ und ein Essential Mix für BBC Radio 1 kratzen nur an der Oberfläche dessen, was dieser hochtalentierte DJ/Produzent gecovert hat.
Nach einer längeren Pause ist Carter mit voller Kraft zurück und präsentiert exklusiv sein mit Evermix aufgenommenes Live-Set von Glastonbury 2019.
Steve Stimpson traf ihn, um über DJing, Glastonbury, Lodges und Inspiration zu sprechen.
STEVE STIMPSON: Jon, schön, dass du wieder so gut drauf bist. Erzähl uns doch mal, warum du die Kopfhörer für eine Weile weggelegt hast und ob du jetzt endgültig zurück bist.
JON CARTER: Hallo Steve. In Gedanken habe ich die Kopfhörer vor zehn Jahren an den Nagel gehängt, nachdem ich 20 Jahre lang fest in dem gearbeitet hatte, was später „die Branche“ wurde – Musik machen, mit Soundsystemen arbeiten, Bands gründen und als DJ arbeiten. 20 Jahre sind heutzutage für jede Karriere eine lange Zeit, und ich hatte das Glück, so lange in einer Szene zu arbeiten, die von klein auf existiert – einer Szene, die sich zu einer globalen Institution entwickelt hat. Während ich in fast allen Bereichen der Dance-Musik arbeitete, wusste ich, dass ich mir andere Möglichkeiten schaffen musste, in anderen, nicht unähnlichen Bereichen zu arbeiten, in Pubs und im Gastgewerbe, nachdem mir die Begegnungen mit so vielen Menschen rund um den Globus und das Erleben ihrer Kulturen eine Weltanschauung vermittelt hatten. Es war eine Ausbildung auf so vielen Ebenen, die ich mir zu Herzen nahm und in mich aufnahm, während ich 20 Jahre lang viel Zeit mit Menschen verbrachte, die in vielerlei Hinsicht so unterschiedlich, aber in vielen anderen so ähnlich waren.
Ehrlich gesagt sah ich den Wandel kommen, als die Dance-Musik Stück für Stück die Welt eroberte. Ich hatte das Glück, mit ihr um die Welt zu reisen, und wusste, dass die Ursprünge der Szene mit zunehmender Reife an Bedeutung verlieren würden. 30 Jahre nachdem ich in der Dance-Musik angefangen habe zu arbeiten, haben 10 Jahre Ruhestand meine Perspektive auf alles, was aus der Szene geworden ist, verändert und mich dazu gebracht, mich auf einer sehr persönlichen Ebene mit verschiedenen neuen Aspekten der ganzen Sache zu beschäftigen.
Acid House ist eine persönliche Erfahrung, aber auch eine gemeinschaftliche. Zehn Jahre Pause haben mich gelehrt, dass, egal was passiert, es immer noch wichtige Lektionen aus der Energie dieser globalen Kultur zu lernen gibt, wenn die richtigen Leute die Events verstehen, die sie veranstalten. Soziale Inklusion steht im Mittelpunkt, und wenn du glaubst, es ginge nur ums Geldverdienen … dann verstehst du das nicht. Du bist ein Vampir und solltest dich sofort verpissen.
Wir müssen uns daran erinnern, wie diese Musik die Einstellung zur Musik verändert hat. Sie drehte sich weniger um Stämme, die nie wussten, wie ähnlich sie sich waren, sondern vielmehr um das Verständnis, dass die Einbeziehung aller Menschen als Einheit langfristig der einzige Weg nach vorne ist und es schon immer war. Dies ist der Schlüssel zu unserem Überleben in potenziell katastrophalen Zeiten, in denen die Aufgabe unserer Zukunft der schlechteste Weg ist, dies zu verwirklichen.
Wie kann man etwas so Schönes aufgeben – etwas, das vor 30 Jahren den Samen säte, der uns sagt, dass wir als Einheit leben können? Ich bin vielleicht weniger relevant für das, was aus Dance-Musik geworden ist, aber ich habe erkannt, wie stark sie mich und uns gemacht hat und wie sie eine Zukunft erhellt, die wir alle unbedingt gemeinsam erleben müssen.
Viel größer als Glasto geht es nicht. Malen Sie bitte ein Bild vom Auftritt und führen Sie uns durch eine Auswahl der besonderen Titel Ihres Sets.
Allein die Teilnahme an Glastonbury ist ein unvergessliches Erlebnis fürs Leben. Dort spielen zu können, und besonders an einem Wochenende wie diesem, mit Sonnenschein und Sandalen, ist ein Traumkonzert.
Glastonbury ist mit seiner diesjährigen Rückkehr gewachsen, und ich habe am Ende drei Konzerte gespielt. Ich habe bei Sonnenuntergang am „Rave Tree“ im Greenpeace-Gebiet angefangen, was ein unglaubliches Erlebnis war. Das ist das Bild, das ich zum Mix geschickt habe.
Der Spaceport-Gig fand in einem neuen Zelt statt – all diese neuen Bereiche haben unglaubliche Soundsysteme – und es liegt neben dem Glade-Bereich. Um Mitternacht war es der perfekte Ort, um ein Publikum aufzubauen, das sich auf die Musik konzentrierte, bis es voll war und einfach nur loslegte, was die Leute hörten. Ich bin mir meiner zehnjährigen Pause voll bewusst und habe mich darauf konzentriert, ein Publikum aufzubauen, die Arena zu füllen, was auch gelang, und die Leute zum Abgehen zu bringen. Es ist wunderbar, das zu sehen – nicht das ganze Publikum kannte mich, aber sie kamen und blieben, und es entwickelte sich wie eine Lawine, bis die Musik und das, was sie bewirkte, überhaupt erst richtig ins Bewusstsein rückte. Meine Art, es zu machen – zehn Jahre nach meiner Pause – scheint immer noch zu funktionieren, denn hinter den Decks war es genauso lustig wie vor den Lautsprechern.
Viele Produktionen von Steve Mac haben mich inspiriert – er hat einen Sound, der sich durchsetzt, und er hat jahrelang an seinem Sound gearbeitet, bis er mittlerweile ein Meister ist. Wenn Sie in die Dance-Produktion einsteigen möchten, sehen Sie sich Steve / These Machines an.
Wenn Sie sich die Titelliste ansehen, werden Sie sehen, wie ich die Kopfhörer an die Grundtitel meiner alten Sets gehängt und so viel neue Musik aus dem Jahr 2019 gefunden habe. 10 Jahre Ruhestand sind eine Offenbarung, wenn Sie in eine alte Karriere zurückkehren möchten, und ich würde es nur empfehlen, wenn Sie neue Tools sehen, mit denen Sie arbeiten möchten.
Die Liste und die beteiligten Künstler sprechen für sich, aber ich möchte mich besonders bei den Chemical Brothers, ihrem neuen Album und ihren Live-Shows (und ihrem DJing) bedanken, die mich dazu inspiriert haben, wieder in diesem Bereich zu arbeiten. Steve Mac allerdings … er ist etwas Besonderes. Alex Blanco auch.
Du bist als DJ wieder voll im Trend. Wird es eine natürliche Entwicklung zurück in die Produktion geben?
Kurze Antwort: Ja. Es ist eine natürliche Entwicklung, wie du schon sagtest. Nach diesem Wochenende habe ich wieder Sessions gebucht und besitze immer noch das originale Roland-Kit und mehr – ich habe durch diese Produktionspause gelernt, wie ich meine Zeit hinter den Mischpulten am besten nutze. Das Rad muss nicht neu erfunden werden, aber ich freue mich darauf, es wieder auszuprobieren.
Bitte erzählen Sie uns von den Lodges und diesen fantastischen Studios, in die sich Künstler beim Schreiben und Produzieren zurückziehen können.
Während meiner zehnjährigen Pensionierung habe ich (vielleicht zu) hart in neuen Bereichen gearbeitet. Neben den Lodges auf der New House Farm auf dem Land, eine Stunde von London entfernt, habe ich einen verlassenen Bauernhof in einen ruhigen Rückzugsort und einen Ort für Familientreffen umgewandelt und andere neue Projekte in Angriff genommen. Meine Frau Nina und ich bekamen gleichzeitig Zwillinge. Das war ein extrem schwieriges Unterfangen, und ich möchte hier einfach die Website-Adresse angeben, um mehr über das Projekt zu erfahren, das wir umgesetzt haben: https://thelodgesnhf.com/
Es ist ziemlich schwer, darüber zu sprechen, was in den letzten fünf Jahren passiert ist, um dies zu ermöglichen. Wir haben etwas Magisches geschaffen, und es hat mehr Kraft gekostet, als ich oder Nina je gedacht hätten, dorthin zu gelangen. Ich habe mich selbst gebrochen und habe keine Angst, es zuzugeben.
In diesem Sinne habe ich ein Studio eingerichtet, um DJs/Künstlern und allen, die Freiraum und eine Pause vom musikalischen Hamsterrad brauchen, das ständiges Arbeiten und Reisen zermürben kann, die Möglichkeit zu geben, etwas Freiraum zu finden, die Original-Synthies (303, SH09, 808, 909, Roland Space Echo und viele mehr) zu nutzen und – was am wichtigsten ist – der Überarbeitung ein Ende zu setzen und sich eine Pause zu gönnen. Wir sind ausschließlich tagsüber geöffnet – keine langen Nächte – und ihr findet uns nur durch Mundpropaganda. Ich habe es geschafft, mein gesamtes analoges Equipment zu behalten, und alle Gewinne aus diesem mir sehr am Herzen liegenden Projekt gehen an Wohltätigkeitsorganisationen für psychische Gesundheit.
Sagen wir einfach, wir haben es geschafft, Stimpy. Aber was wir durchgemacht haben… ich glaube nicht, dass dies der richtige Ort für diese Geschichte ist.
Es gibt ernsthafte psychische Probleme in dieser Branche, die wir angehen müssen. Überarbeitung, lange Nächte, endloses Reisen, der Konsum zu vieler Drogen, um das durchzustehen, die Einsamkeit – die Liste ist endlos. Ich möchte nur sagen: Wer auch immer Sie sind, woher Sie auch kommen, geben Sie bitte nicht auf, wenn Sie das Gefühl haben, es sei zu hart.
Bitte passt in diesen schweren Zeiten auf euch auf. Und wenn ihr denkt, es sei zu schwer, weiterzumachen, dann nehmt euch einfach einen Moment Zeit und denkt daran, dass es jemanden gibt, der euch liebt und für euch da ist. Ihr seht es vielleicht nicht in der Dunkelheit, aber die Welt kümmert sich immer noch um euch, liebt euch und möchte, dass ihr euch meldet, egal ob ihr in Schwierigkeiten steckt oder die Kraft zum Überleben spürt und anderen helfen möchtet, dasselbe zu tun.
Passen Sie aufeinander auf. Seien Sie gut zu sich selbst.
Deine 5 Lieblingsproduktionen/Remixe, die du gemacht hast
(Das ändert sich, wann immer Sie mich fragen!)
1. Ward 10 / The Whore Of Babylon (hören Sie sich beide nacheinander an) vom Monkey Mafia Shoot The Boss Album (die besten 15 Minuten Musik, die ich je gemacht habe, glaube ich)
2. Was ist los, Mekon? (Junior Cartier Mix) – Wall of Sound
3. I am the Resurrection – Stone Roses (Jon Carter-Mix)
4. Frauen schlagen ihre Männer – Junior Cartier (Gleichzeitig den verbotenen Videoschnitt ansehen)
5. Luke Slater – Body Freefall, Electronic Reform (Junior Cartier Mix)
Was inspiriert Sie musikalisch und wer/was hat Sie am meisten beeinflusst?
Acid House, Carnival, Ragga, Bass, Weatherall, Norman Jay's Good Times, Qualitätsmusik aus jeder Quelle, sei es ein Dance-Produzent oder eine Band und Massen positiver Menschen
Sind noch weitere spannende Auftritte geplant?
Derzeit stehen Creams Geburtstag im Oktober in Liverpool und Dub Pistols‘ Mucky Weekender an einem geheimen Ort in Sussex auf dem Plan, außerdem gibt es noch einige andere Angebote.
Du hast dein Set mit der Evermix Mixbox aufgenommen. Wie kamst du damit beim ersten Mal zurecht?
Es ist so einfach einzurichten und zu bedienen, dabei aber gleichzeitig benutzerfreundlich und bietet eine sehr hohe Aufnahmequalität. Ehrlich gesagt ist es bahnbrechend, und ich werde es von nun an für Muck-Arounds im Studio, Mashups, Mixe und mehr unterwegs verwenden. Es ist mittlerweile unverzichtbar, gleich nach Musik und Kopfhörern.
Es ist ein erstaunliches Teil, bei dem man erst jetzt merkt, wie ich früher damit gearbeitet habe! Es ist wirklich einfach zu bedienen. Ich liebe es!
*TITELLISTE
1.Work – Marie Davidson (Soulwax 2019 Remix)
2. Masterplan – Dino Lenny (Jon Carter-Neuauflage)
3.Ohio von Blanco 2019
4.Clap your hands von Blanco 2019
5.Serge Santiago – Atto D'Amore (Skint 2019 Veröffentlichung)
6.Charlotte Gainsbourgh – Boms away ( ___ Remix)
7.Lost in music – Sister Sledge – Neubearbeitung
8.Together – ? – 2011, und immer noch die kaputten Gelenke zerstören
9.Sharam Jey – Lobi (2019)
10.Hatiras Spaced Invader – These Machines 2019 Remix
11.Diese Maschinen
12.Only Human – KH (2019)
13.Erol Alkan – Spektrum
14.Gwad Bush (Tuff City Kids Remix)
15.Standard Acid Track (2019)
16.Yousef gegen Harry Choo Choo Romero (2019)
17.These Machines gegen DJ Pierre – Burn the Track (2019)
18.Carl Cox – Dark Alleys (2019)
19.Chemical Brothers – MAH (2019)
20.Underworld – Rez (Futureshock-Remix / Jon Carter-Bearbeitung)