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Greg Wilson ist ein DJ aus Merseyside, der in der Disco-Ära der 1970er-Jahre seine Karriere begann und Anfang der 1980er-Jahre während seiner Zeit am Wigan Pier, im Legend in Manchester sowie im The Haçienda mit seiner Auswahl an New Yorker Electro-Funk-Grooves eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der britischen Clubkultur spielte. Nach 2003 erreichte Greg ein jüngeres Publikum und begann, seine Reichweite zu vergrößern. Greg legte weltweit auf, darunter bei weltbekannten Events und Clubs wie dem Glastonbury Festival und dem WOMAD Festival, dem Ministry of Sound and Fabric in London, dem Space Ibiza, dem Berghain Berlin und dem ADE Amsterdam.

STEVE STIMPSON: Welcher Aspekt der Elrow-Partys unterscheidet sie Ihrer Meinung nach von den anderen Veranstaltungen in der Szene?

Das Wort, das mir in den Sinn kommt, ist Farbe – Farbe in großen Spritzern. Es ist eine visuelle Überflutung, die man vielleicht als Kind auf dem Jahrmarkt erlebt hat. Die Liebe zum Detail, die in die Bühnen gesteckt wurde, ist offensichtlich enorm beeindruckend – ein einziger riesiger Spaßpalast.

Sie haben den Disco-Sound vorangetrieben, Pionierarbeit geleistet und das Genre seit den 70er-Jahren neu definiert. Was macht diesen Musikstil Ihrer Meinung nach so zeitlos?

Bevor der Begriff Disco für ein Musikgenre verwendet wurde, war er ein Sammelbegriff für die Musik, die in Diskotheken und Nachtclubs gespielt wurde. Damals waren das Soul und Funk, doch später wurde der Begriff spezifischer, als die Disco-Ära richtig durchstartete, dann aber während der „Disco Sucks“-Gegenreaktion etwas ausbrannte. Dann änderte sich der Name und wurde zu Dance – so lautete die neue Bezeichnung des US-Fachmagazins Billboard, das alle Charts veröffentlichte.

Die neuen elektronischen Richtungen kamen in den 80er Jahren auf, und Hip-Hop hat in seiner frühen Entwicklung viel von Disco zu verdanken. Dann veränderte House, das Frankie Knuckles so treffend als „Disco’s Revenge“ bezeichnete, Mitte bis Ende der 80er Jahre den Lauf der Clubkultur.

Es ist also klar, dass Disco ein extrem breites Spektrum abdeckt, und dabei sind die zeitgenössischeren Veröffentlichungen, die von dieser Musik inspiriert sind, und natürlich die Re-Edit-Szene, die der Motor für das jüngste Revival von Disco war, noch gar nicht mit eingerechnet.

Es gibt eine Fülle von Klassikern, Kultklassikern und seltenen Schätzen, die unter den Begriff Disco fallen, sodass es keinen Mangel an großartigen Platten gibt, die zum Vibe passen. Selbst wenn Sie noch nie einen Track wie beispielsweise „This Time Baby“ von Jackie Moore gehört haben, wäre er immer noch ein berauschendes Hörerlebnis und würde Sie genauso zum Tanzen bringen wie bei seiner Veröffentlichung 1979 – seine Qualität ist zeitlos.

Sie haben in vielen Traumlocations und auf Festivals anderer DJs gespielt, von Glastonbury bis zum Berghain. Glauben Sie, dass Dance-Musik in Clubs immer noch dieselbe Energie und Spannung ausstrahlt wie damals in den frühen Tagen von Disco und Funk?

Es herrscht eine andere Energie, eine andere Umgebung. Ich finde es nicht fair, die beiden Zeiten zu vergleichen – beide haben Vor- und Nachteile. Es geht wirklich um das Publikum und wie es die Zeit, in der es lebt, annimmt.

Ich gehöre nicht zu den Leuten, die gerne zu lange in der Vergangenheit verweilen. Ich hätte nicht immer dieselben Platten gespielt wie vor 40 Jahren. Es sind die Überarbeitungen und Neubearbeitungen, die dieser Musik einen neuen Kontext geben – man spielt also keine Oldies, sondern etwas mit zeitgenössischer Relevanz.

Sie sind einer der Vorreiter der „Re-Edit“-Szene der Disco. Welche Merkmale machen für Sie einen guten Track-Edit aus?

Wenn es einen älteren Titel in einem aktuellen Umfeld spielbarer macht, erfüllt es seinen Zweck. Dabei geht es hauptsächlich darum, den Titel in den Takt zu bringen und ein mischbares Intro und Outro zu erstellen. Gegebenenfalls können Elemente wie zusätzliche Beats und Bässe hinzugefügt werden, um die Klangqualität besser an das heutige Musikerlebnis über Club- oder Festival-Soundsysteme anzupassen.

Wo können unsere Zuhörer Sie als nächstes spielen sehen?

Ich bin am Montag auf Ibiza zur La Discothèque im Ibiza Rocks Hotel. Abends gibt es eine Poolparty, die den Sommer für mich perfekt abrundet. Mit dabei sind außerdem Artwork, Crazy P, PBR Streetgang und Heidi Lawden – es verspricht also ein Riesenspaß zu werden.

Welche drei Titel haben Sie schon seit mehreren Jahren im Gepäck?

Hier sind drei Titel, von denen ich bisher nur die Originale gehört habe. Ich habe noch nie Überarbeitungen/Edits dieser drei Titel gefunden, die ich den Originalversionen vorgezogen hätte. Daher denke ich, dass diese Beispiele die Kriterien gut erfüllen.

Hamilton Bohannon „Lasst uns mit dem Tanz beginnen“
Unglaubliche Bongo-Band „Apache“
Harry Thumann „Unterwasser“

Sie sind ein DJ, der bei der Geburt der Szene dabei war und ihr treu geblieben ist, indem er die Kultur rund um die Musik aufgebaut und weiterentwickelt hat. Welche drei Tipps würden Sie einem aufstrebenden DJ geben, der seiner Leidenschaft als DJ nachgehen möchte?

Beschränken Sie sich nicht zu sehr auf ein vorgefasstes „Set“, sondern lassen Sie sich immer Spontaneität zu.
Alle technischen Fähigkeiten der Welt sind ohne Programmierkenntnisse leer – kennen Sie Ihre Musik, aber spüren Sie, wann sie gespielt werden sollte.
Berücksichtige immer das Publikum und die gegenseitige Verbindung, die notwendig ist, damit die Stimmung richtig zündet. Lass dich nicht zu sehr von deinem Spiel vereinnahmen, um die Stimmung auf der Tanzfläche richtig wahrzunehmen und darauf zu reagieren.

Wir haben gerade die neue EvermixBox4 mit Live-Streaming-Funktionen und Crowd-Capture-Funktionen angekündigt. Wie wichtig ist es, das Publikum bei einem DJ-Auftritt live einzufangen, wenn ein Set aufgezeichnet oder gestreamt wird?

Bei der Aufnahme eines Live-Mixes lege ich Wert auf die bestmögliche Qualität, indem ich mein Signal direkt von der Rückseite meines Mischpults nehme. Wenn es ein System gibt, das die Publikumsaufnahme separat von der Aufnahme ermöglicht, bin ich dafür – so hat man beides, mit und ohne Optionen. Auch der Aufnahmeort spielt eine Rolle – sei es auf einer großen Bühne weit weg vom Publikum oder in einer intimeren Umgebung mit dem Publikum direkt über einem. Daher ist die Lautstärke des Publikums im Verhältnis zur Musik natürlich wichtig, da die Atmosphäre bei einer Live-Situation in einer eher nüchternen Hörumgebung aufdringlich wirken kann, wenn die Publikumsgeräusche nicht optimal auf die gespielte Musik abgestimmt sind.