IMS Ibiza 2019 tuvo lugar la semana pasada, del 22 al 24 de mayo. Las conferencias reunieron a un público global y panelistas para abordar diversos temas interesantes, desde clases magistrales de producción, debates sobre medios y tecnología digital, charlas sobre temas sociales e informes empresariales y de datos. La cumbre de música electrónica, de tres días de duración, se celebró en el Hard Rock Hotel y fue una excelente oportunidad para que tanto expertos como aficionados de la industria musical se reunieran, conectaran y aprendieran cosas nuevas de sus experiencias.
REFLEJOS:
VINILOS VS STREAMING, DESCARGA, LIBERACIÓN DE LA PORTÁTIL.
Una de las noticias más importantes es el lanzamiento de Beatport, un nuevo servicio de streaming de música por suscripción para DJ, Beatport LINK. Es muy útil para artistas que buscan un servicio que transmita pistas directamente a su equipo y software de DJ sin tener que preocuparse por usar un portátil.
Esto dio lugar a un debate entre los panelistas. Algunos argumentaron que los servicios de streaming representan el fin de las descargas. Les preocupaba que el futuro del streaming no aportara valor económico a la industria musical. Sin embargo, la respuesta de Beatport fue: «Que una nueva generación prefiera no poseer nada y esté menos interesada en la propiedad no es cierto: el vinilo se vende más que nunca y a la gente le encanta tener música física. Al mismo tiempo, deshacerse de los portátiles solo facilita las cosas. Comprar archivos digitales en lugar de vinilos sí influye en el valor económico de esta industria, pero dos archivos digitales no deberían suponer ninguna diferencia».
DATOS: REVOLUCIONANDO LA INDUSTRIA MUSICAL
Elizabeth Muirhead, vicepresidenta de BMAT, comentó que hace 10 años no había forma de monitorear datos. No había manera de informar sobre lo que quería el público de los clubes. Destacó la suerte que tenemos de contar hoy en día con tantos dispositivos de streaming como BMAT, que informan sobre la música en televisiones, radios, salas y servicios digitales a nivel mundial y proporcionan metadatos cruciales para la propiedad y los derechos de uso de las pistas.
Los ponentes creen que los datos juegan un papel importante en la vida de un artista. Las editoriales musicales son responsables de crear una base de datos adecuada. De lo contrario, el artista no obtendrá ingresos de los servicios de streaming porque nadie sabrá quiénes son. Este es el caso de algunos servicios de streaming estadounidenses que han sido multados por retener más dinero de los artistas.
Monitorear los datos también debería ser una prioridad para un DJ o productor. Como artista, ¿conoces estos datos y los utilizas correctamente? ¿Los trabajas para entusiasmar a tus fans, identificar tendencias de consumo y planificar tus actividades y estrategias de marketing? Si los datos de Spotify mostraran que tienes una gran base de fans en Río, ¿no te esforzarías por conseguir más conciertos allí?
DEVOLVIENDO A LAS MINORÍAS A LA PISTA DE BAILE
Las minorías BME/BAME a veces tienen la idea errónea de que la música electrónica es para los "privilegiados". Por eso, se aferran al R&B y al hip hop porque creen que es más seguro así, a pesar de ser ellos mismos fanáticos de la música electrónica. El público se preguntaba por qué es tan difícil reunir a personas de diferentes orígenes y comunidades minoritarias en las fiestas. ¿Qué podemos hacer cada uno para que sea más inclusiva para todos en términos sociales o económicos?
La sugerencia del Panel para superar este problema fue promover eventos en ciudades más pequeñas, donde las minorías y las comunidades no son tan numerosas como en las grandes ciudades. Se busca fomentar su integración, ya que probablemente no tendrán otra alternativa. «Las colaboraciones son clave: una persona de origen blanco debería colaborar con alguien de una minoría en una pista, evento, etc. Las minorías también necesitan esforzarse más en promocionar y difundir su trabajo, ya que no reciben suficiente cobertura de prensa ni reconocimiento porque no lo muestran a nadie».
ALGUNOS OTROS TEMAS CLAVE IMPORTANTES
Otros temas que vale la pena mencionar son las redes sociales como una influencia tóxica para los artistas, ya que a menudo juzgan su propio valor profesional basándose en sus "me gusta" y seguidores en Instagram. También monitorean demasiado a la competencia y, a menudo, terminan deprimidos y abandonando su trabajo.
Otro tema interesante fue la evolución y la diferencia de la música electrónica en los antiguos países comunistas de Europa del Este .
En Ucrania no hay dinero para artistas conocidos. El país lo considera positivo, ya que creen que sus DJs residentes son mucho mejores y más fuertes que los artistas internacionales. Algunas discotecas incluso controlan a quienes quieren entrar, y si desconocen detalles sobre el artista que actúa, su música y la industria, ¡pueden denegarles la entrada!
La DJ y productora rumana Alexandra cree que las generaciones jóvenes solo se entusiasman con la música y los artistas locales. No quieren explorar más ni ver qué hay más allá. Cree que los rumanos son más reservados a la hora de bailar y exteriorizar sus sentimientos en las fiestas rumanas. «En Rumanía no sienten mucha libertad para bailar, pero cuando van a Alemania de fiesta son diferentes, más abiertos. Quizás debido a la dura época del comunismo, que dejó huella en algunas personas». A pesar de esto, lo bueno es que no hay toque de queda, así que la gente puede salir de fiesta cuanto quiera, mientras que en Europa, en general, hay leyes estrictas sobre el horario de cierre de las discotecas.
Albania es admirable: su escena de música electrónica es muy pequeña, casi inexistente. Esto supone un gran reto para los organizadores. El impacto financiero y económico de este tipo de eventos puede ser elevado, pero lo importante es que el país es valiente y quiere impulsar la escena de la música electrónica.