Jon Carter ha vuelto con fuerza. El legendario DJ y productor ha estado presente en numerosas ocasiones a lo largo de los años. Sus créditos abarcan la mayoría de los logros musicales especializados, habiendo sido contratado por el infame Wall Of Sound en los 90. Carter no tardó en forjarse una reputación como uno de los DJ habituales de The Heavenly Social, un club nocturno de domingo en el pub Albany de Great Portland Street, en el centro de Londres.
Junto con otros DJs habituales como The Chemical Brothers, Fatboy Slim y Richard Fearless de Death in Vegas, la noche fue clave para el desarrollo de la música electrónica de baile que se conocería como big beat, con su mezcla de rock, hip hop y breakbeat, además de dance. Monkey Mafia, Nu Camp "Woman beat their men" y un Essential Mix para BBC Radio 1 ni siquiera rozan la superficie de lo que este talentoso DJ y productor ha cubierto.
Después de un largo descanso, Carter regresa con todo y presenta en exclusiva su set en vivo de Glastonbury 2019 grabado con Evermix.
Steve Stimpson lo contactó para hablar sobre DJing, Glastonbury, Lodges e inspiración.
STEVE STIMPSON: Jon, me alegra tenerte de vuelta en plena forma. Para que conste, cuéntanos por qué decidiste dejar los auriculares por un tiempo y si ya has vuelto para siempre.
JON CARTER: Hola Steve. En mi cabeza, colgué los auriculares hace 10 años, después de 20 años trabajando arduamente en lo que se convirtió en "la industria": haciendo música, trabajando con sistemas de sonido, creando bandas y pinchando. 20 años es mucho tiempo en cualquier carrera hoy en día, y tuve la suerte de trabajar tanto tiempo en una escena desde sus inicios, una que se ha convertido en una institución global. Aunque trabajé en casi todos los ámbitos de la música dance, sabía que tenía que buscar otras oportunidades para trabajar en otras áreas similares, como pubs y hostelería, después de conocer a tanta gente de todo el mundo y experimentar sus culturas, y de adquirir una visión del mundo. Fue una experiencia educativa a muchos niveles que tomé en serio y absorbí, pasando muchísimo tiempo durante 20 años entre grupos de personas tan diferentes en muchos aspectos, pero tan similares en muchísimos más.
Para decir la verdad, vi venir el cambio a medida que la música dance se apoderaba del mundo, pieza por pieza, teniendo la suerte de viajar por el mundo junto con ella, y sabía que los orígenes de la escena serían menos relevantes a medida que madurara. 30 años después de que comencé a trabajar en la música dance, 10 años de jubilación han cambiado mi perspectiva sobre todo en lo que se ha convertido la escena y me han entusiasmado por involucrarme con varios aspectos nuevos y diferentes de todo el asunto, a un nivel muy personal.
El acid house es una experiencia personal, a la vez que comunitaria. Diez años después, he aprendido que, pase lo que pase, aún hay lecciones importantes que aprender de la energía que crea esta cultura global, cuando las personas adecuadas comprenden los eventos que organizan. La inclusión social es fundamental, y si crees que se trata de ganar dinero… bueno, no lo entiendes, eres un vampiro y deberías largarte ya.
Debemos recordar cómo esta música cambió la perspectiva sobre la música, volviéndose menos hacia tribus que nunca supieron lo similares que eran, y más hacia la comprensión de que la inclusión de todos juntos, como uno solo, es la única forma de avanzar a largo plazo, y siempre lo ha sido. Esta es la clave para nuestra supervivencia en tiempos potencialmente desastrosos, pero donde renunciar a nuestro futuro es la peor manera de hacerlo realidad.
¿Cómo puedes alejarte de algo tan hermoso, algo que sembró una semilla hace 30 años, que dice que podemos vivir juntos como uno solo? Puede que sea menos relevante para lo que la música dance se ha convertido ahora, pero me he dado cuenta de lo fuerte que me hizo a mí y a nosotros, y cómo ilumina un futuro que todos necesitamos desesperadamente ver juntos.
No hay nada más grande que Glasto. ¿Podrías describirnos el concierto y mostrarnos una selección de los temas especiales de tu set?
El solo hecho de ir a Glastonbury ahora es una experiencia inolvidable. Poder tocar allí, y sobre todo en un fin de semana como este, de sol y sandalias, es un concierto de ensueño.
Glastonbury ha crecido con su regreso este año, y al final di tres conciertos. Empecé en el "árbol rave" de la zona de Greenpeace al atardecer, lo cual fue una experiencia increíble. Esa es la foto que envié para acompañar la mezcla.
El concierto en Spaceport fue en una carpa nueva (todas estas nuevas áreas tienen sistemas de sonido increíbles) y está al lado de la zona Glade. A medianoche, era el lugar perfecto para reunir público, concentrados en la música, hasta que se llenaba y se animaban, solo por lo que oían. Soy plenamente consciente de mis 10 años de jubilación y me centré en reunir público, llenar el estadio (lo cual sucedió) y animarlos. Es maravilloso ver eso; no todo el público sabía quién era yo, pero entraron, se quedaron y la cosa fue creciendo, hasta que se apreció la música y lo que hacía. Mi forma de hacerlo, 10 años después de jubilarme, parece seguir funcionando, ya que era tan alegre detrás de los platos como delante de los altavoces.
Me he inspirado mucho en la producción de Steve Mac: tiene un sonido impactante y ha estado trabajando durante años en su sonido, hasta el punto de ser un maestro ahora, y si estás buscando iniciarte en la producción de danza, entonces echa un vistazo a Steve / These Machines.
Si miras la lista de canciones, verás cómo colgué los auriculares en pistas básicas de mis sets antiguos y encontré mucha música nueva de 2019. 10 años de jubilación son una revelación si quieres volver a una carrera antigua, y solo lo recomendaría si puedes ver nuevas herramientas con las que quieras trabajar.
La lista y los artistas involucrados hablan por sí solos sobre esta pregunta, pero debo agradecer especialmente a los Chemical Brothers, su nuevo álbum y sus conciertos (y su trabajo como DJ) por inspirarme a volver a trabajar en este ámbito. Steve Mac, sin embargo… es especial. Alex Blanco también.
Se nota que has vuelto con fuerza como DJ. ¿Habrá una progresión natural de vuelta a la producción?
En resumen, sí. Es una progresión natural, como dices. Después de este fin de semana, tengo sesiones programadas y aún conservo el kit Roland original y más. He aprendido de este parón en la producción cómo aprovechar al máximo mi tiempo detrás de las mesas de mezclas. No hace falta reinventar la rueda, pero tengo ganas de volver a darle mi toque.
Cuéntenos sobre los Lodges y estos increíbles estudios a los que los artistas pueden retirarse mientras escriben y producen.
Durante los 10 años de jubilación, trabajé (quizás demasiado) duro en nuevas áreas. Además de las cabañas de New House Farm, en el campo, a una hora de Londres, donde convertimos una granja abandonada en un tranquilo lugar de retiro y reunión familiar, y emprendí otros proyectos nuevos, mi esposa Nina y yo tuvimos gemelos al mismo tiempo. Fue una tarea extremadamente difícil, y prefiero simplemente compartir la dirección del sitio web aquí para obtener más información sobre el proyecto que construimos: https://thelodgesnhf.com/
Es bastante difícil hablar de lo que ha sucedido en los últimos cinco años para que esto suceda, ya que hemos creado algo mágico, y se ha necesitado más fuerza de la que jamás imaginé, ni yo ni Nina, para atrevernos a lograrlo. Personalmente, me rompí a mí misma, y no tengo miedo de admitirlo.
Con eso en mente, he creado un estudio para que DJs, artistas y cualquier persona que necesite espacio y un respiro de la rutina musical que nos agobia constantemente, trabajando y viajando, puedan encontrar un espacio, usar los sintetizadores originales (303, SH09, 808, 909, Roland Space Echo y muchos más) y, lo más importante, dejar de trabajar y decir sí a un respiro. Solo atendemos durante el día, sin trasnochar, y solo nos encontrarán por recomendación. He logrado conservar todo mi equipo analógico original, y las ganancias de este proyecto tan querido para mí se destinan a organizaciones benéficas de salud mental.
Digamos que lo superamos, Stimpy. Pero lo que pasamos... No creo que este sea el lugar para esa historia.
Hay graves problemas de salud mental que debemos abordar en esta industria. El exceso de trabajo, las noches largas, los viajes interminables, el consumo excesivo de drogas para sobrellevarlo, la soledad… y la lista continúa. Solo quería decir, quienquiera que seas, de donde seas, por favor, no te rindas si sientes que es demasiado difícil.
Por favor, en estos tiempos difíciles, cuídense, y si creen que es demasiado difícil seguir adelante... simplemente intenten pensar por un momento que hay alguien que los ama y estará ahí para ustedes. Puede que no lo vean en la oscuridad, pero el mundo los cuida, los ama y quiere que los ayuden, ya sea que estén en problemas o si sienten la fuerza para sobrevivir y quieren ayudar a otros a hacer lo mismo.
Cuídense unos a otros. Sean buenos con ustedes mismos.
Tus 5 producciones/remixes favoritos que has hecho
(¡Esto cambia dependiendo de cuándo me preguntes!)
1. Ward 10 / The Whore Of Babylon (escucha ambos, uno tras otro) del álbum Monkey Mafia Shoot The Boss (los mejores 15 minutos de música que he hecho, creo)
2. ¿Qué pasa, Mekon? (Junior Cartier Mix) – Muro de Sonido
3. Soy la Resurrección – Stone Roses (mezcla de Jon Carter)
4. Las mujeres vencen a sus hombres – Junior Cartier (Mirando la edición del video prohibido al mismo tiempo)
5. Luke Slater – Body Freefall, Electronic Reform (mezcla de Junior Cartier)
¿Qué te inspira musicalmente y quién/qué fue tu mayor influencia?
Acid House, Carnival, Ragga, Bass, Weatherall, Norman Jay's Good Times, melodías de calidad de cualquier fuente, ya sea un productor de baile o una banda y multitudes de personas positivas.
¿Hay más conciertos emocionantes en camino?
El cumpleaños de Cream en octubre, en Liverpool, y el Mucky Weekender de Dub Pistols en un lugar secreto en Sussex están en agenda en este momento, con otras ofertas disponibles.
Grabaste tu set con Evermix Mixbox. ¿Qué tal te fue al usarlo por primera vez?
Es muy fácil de configurar y usar, además de ser muy intuitivo y ofrecer una grabación de muy alta calidad. Es innovador, la verdad, y de ahora en adelante lo usaré para hacer mashups, grabar mezclas y mucho más en exteriores. Es un elemento esencial ahora, solo superado por la música y los auriculares.
Es un equipo increíble, y ahora que lo tienes, te das cuenta de que no lo había usado antes. Es facilísimo de usar. Me encanta.
*LISTA DE CANCIONES
1.Work – Marie Davidson (remezcla de Soulwax de 2019)
2. Plan maestro – Dino Lenny (revisión de Jon Carter)
3. Ohio By Blanco 2019
4.Clap your hands de Blanco 2019
5.Serge Santiago – Atto D'Amore (lanzamiento Skint 2019)
6. Charlotte Gainsbourgh – Bombas lejos ( ___ remix)
7. Lost in music – Sister Sledge – Reedición
8.Together – ? – 2011, y seguimos destruyendo las articulaciones bajas
9. Sharam Jey – Lobi (2019)
10. Hatiras Spaced Invader - Estas máquinas 2019 Remix
11.Estas máquinas
12. Solo humanos – KH (2019)
13. Erol Alkan – Espectro
14. Gwad Bush (remezcla de Tuff City Kids)
15. Pista ácida estándar (2019)
16. Yousef contra Harry Choo Choo Romero (2019)
17.These Machines vs. DJ Pierre – Burn the Track (2019)
18. Carl Cox – Callejones oscuros (2019)
19. Hermanos químicos - MAH (2019)
20. Underworld – Rez (remezcla de Futureshock / edición de Jon Carter)