MEZCLAS DE DJ + ARTISTAS DESTACADOS + NOTICIAS Y EVENTOS DE LA INDUSTRIA

Greg Wilson es un DJ residente en Merseyside que empezó en la era disco de los setenta y jugó un papel fundamental en el desarrollo de la cultura club británica a principios de los ochenta durante su etapa en Wigan Pier y Legend, además de The Haçienda, en Manchester, con su selección de vanguardia de ritmos electro-funk neoyorquinos. Después de 2003, Greg conectó con un público más joven y comenzó a expandir su alcance como nunca antes. Greg ha pinchado por todo el mundo, incluyendo eventos y clubes de renombre mundial como los festivales de Glastonbury y WOMAD, Ministry Of Sound y Fabric en Londres, Space Ibiza, Berghain Berlín y ADE Ámsterdam.

STEVE STIMPSON: ¿Qué aspecto de las fiestas de Elrow crees que las diferencia de los demás eventos de la escena actual?

La palabra que me viene a la mente es color: color a grandes borbotones. Tiene esa sobrecarga visual que quizás experimentaste de niño en la feria. La atención al detalle que se pone en los escenarios es, sin duda, impresionante: un gran palacio de la diversión.

Habiendo estado impulsando el sonido Disco, siendo pionero y redefiniendo el género desde los años 70, ¿qué crees que hace que el estilo de música sea tan atemporal?

Antes de que el término disco se usara para un género musical, era un término general para la música que se escuchaba en discotecas y clubes nocturnos. En su época se trataba de soul y funk, pero más tarde el término se volvió más específico con el auge de la era disco, que luego se extinguió durante la reacción negativa de "Disco Sucks". Posteriormente, cambió de nombre y pasó a conocerse como dance, como lo designó la revista estadounidense Billboard, que publicaba todas las listas de éxitos.

Las nuevas tendencias electrónicas surgieron con los 80, y el hip hop, en sus inicios, está en deuda con la música disco. Posteriormente, el house, al que Frankie Knuckles llamó tan acertadamente «la venganza de la música disco», cambió el rumbo de la cultura club a mediados y finales de los 80.

Así que está claro que la música Disco es una iglesia extremadamente amplia, y esto sin agregar los lanzamientos más contemporáneos que beben de su inspiración, así como, por supuesto, la escena de las reediciones, que fue el combustible detrás del resurgimiento más reciente de la música Disco.

Existe una gran cantidad de clásicos, clásicos de culto y joyas únicas dentro del género disco, así que no faltan grandes discos que encajan con la onda. Si nunca hubieras escuchado un tema como, por ejemplo, "This Time Baby" de Jackie Moore, seguiría siendo una experiencia auditiva emocionante y te haría mover el cuerpo, tal como lo hizo cuando se lanzó en 1979: su naturaleza cualitativa trasciende el tiempo.

Has tocado sets en muchos lugares de ensueño y festivales de otros DJ, desde Glastonbury a Berghain, ¿crees que la música dance todavía mantiene la misma energía y emoción en la sala del club como lo hizo en los primeros días de la música disco y el funk?

Es una energía diferente, un ambiente diferente. No creo que sea justo comparar las dos épocas; ambas tienen sus pros y sus contras. Lo importante es el público y cómo se adapta a la época en la que vive.

No soy de los que les gusta vivir demasiado en el pasado. No me habría gustado tocar exclusivamente los mismos discos que tocaba hace 40 años; son las adaptaciones y reediciones las que le han dado a esta música un nuevo contexto; así que, en lugar de tocar clásicos, tocas algo con relevancia contemporánea.

Estando a la vanguardia de la escena 'Re-Edit' de Disco, ¿qué características, para ti, definen un buen track Edit?

Si hace que una canción antigua sea más reproducible en un entorno actual, cumple su función. Esto implica principalmente acompasar la canción y ofrecer una introducción y un final mezclables, y, si resulta beneficioso, añadir elementos como ritmos y bajos adicionales para que la sonoridad se ajuste más a la experiencia musical actual en clubes o festivales.

¿Dónde podrán nuestros oyentes encontrarte tocando próximamente?

Estoy en Ibiza el lunes para La Discothèque en el Hotel Ibiza Rocks. Es una fiesta en la piscina por la noche, lo que me viene genial para terminar el verano. La fiesta también cuenta con Artwork, Crazy P, PBR Streetgang y Heidi Lawden, así que promete ser divertidísima.

¿Cuáles son tres canciones que has guardado en tu mochila durante muchos años?

Aquí hay tres temas de los que solo he escuchado las versiones originales. Nunca he encontrado versiones de estos tres que prefiera a las originales, así que supongo que estos son ejemplos que cumplen con los criterios.

Hamilton Bohannon 'Comencemos el baile'
Increíble banda de bongós 'Apache'
Harry Thumann 'Bajo el agua'

Un DJ que estuvo en el nacimiento de la escena y se mantuvo a su lado, haciendo crecer y desarrollando la cultura que rodea la música, ¿qué 3 consejos compartirías con un aspirante a DJ que busca comenzar a perseguir su pasión como DJ?

No te encierres demasiado en un 'conjunto' preconcebido, permítete siempre la espontaneidad.
Toda la capacidad técnica del mundo es vana sin habilidades de programación: conoce tu música, pero siente cuándo debe reproducirse.
Ten siempre en cuenta al público y la conexión recíproca necesaria para que todo funcione correctamente. No caigas en la trampa de ensimismarte demasiado en lo que tocas como para no percibir plenamente la onda que emana de la pista de baile y actuar en consecuencia.

Acabamos de anunciar el nuevo EvermixBox4, con capacidades de transmisión en vivo y funciones de captura de multitudes, ¿qué tan importante es capturar a la multitud en una actuación de DJ en vivo cuando se graba o transmite un set?

Al grabar una mezcla en vivo, mi prioridad es obtener la mejor calidad posible, tomando la señal directamente desde la parte trasera de mi mezclador. Si existe un sistema que permita la captura del público por separado de la grabación, estoy totalmente de acuerdo, así se pueden tener ambas opciones, con o sin ellas. También hay que tener en cuenta el lugar desde el que se graba: puede ser un gran escenario lejos del público o un entorno más íntimo con el público justo encima. Por lo tanto, el nivel del público en relación con la música es obviamente importante, ya que lo que podría formar parte del ambiente en un directo puede sonar abrumador en un entorno de escucha más clínico si el ruido del público no está correctamente equilibrado con la música que se reproduce.